这幅作品我选为本章的主图，一个原因是我对那段冒险经历记忆深刻，另一个原因就是这幅图的光影深刻地代表了大型风光摄影的精髓所在。在这一节中，我会详细讲解这幅图的前期拍摄和后期处理。
6.3.1 前期拍摄
当我站在悬崖上准备拍摄这幅照片的时候，我的眼睛不自觉地停留在两个点上，一个是右侧山坡被太阳点亮的部分，另一个是水面反射出的金光。出于本能，我告诉自己这两处的细节一定要有，然而在这么大的光比的情况下，无论如何是不能兼顾二者的，因此我自然而然地使用了包围曝光。但是这里却没有使用自动包围，而是手动调节加一挡、减一挡的曝光补偿，这么做的好处是每张照片我都心里有数，而且绝不会多一张或者少一张。
对焦点在这幅图的位置是画框的1/3处，也就是前景的碎石，这么做的好处是在小光圈的设置下，从近到远全都入焦，而如果对焦点在远处的山上，则有可能前景是虚掉的。对焦点如下图红色方框所示。
构图上这幅图片并没有太多技巧，由于是从上而下的大广角拍摄（我使用了尼康的14-24镜头），所以尽可能多收进来景物是主旨，但是如何上移、下移镜头放置十英里湖确实是需要考虑的，往往在做这种放置景物的判断时，我会顾及整体的画面。比如当时的云细节丰富，量也很大，所以我不怕天空多露出一些，但是湖又不能下移过多，这样碎石消失，下方就没有能托住的元素。还有一点就是湖的弯曲形状也要表现好，所以从最右侧的湖的边界到远处湖的尽头，整体的走势放在对角线非常重要。构图分析如下图所示。
这张图片的参数是基于四张不同曝光的照片的，如下图所示。
光圈10，快门1/800，ISO 800
光圈10，快门1/400，ISO 800
光圈10，快门1/200秒，ISO 800
光圈10，快门1/100秒，ISO 800
从这几张照片可以看出，光圈和ISO都没有改动，而只改变快门速度来控制曝光。为此，我的拍摄模式设在光圈优先，ISO手动，改变曝光补偿（-1、0、+1、+2 EV），进而得到这四张图片。细心的读者可能会问，这里为什么我选择800的ISO呢？难道不是ISO越小越好吗？的确如此，拍摄风光片ISO应尽量放到比较小的值。我这里使用800主要是考虑到当时山顶风太大，即便有三脚架支撑，也可能发生晃动，所以就选了一个相对较大的ISO值。至于说光圈选择8，则完全是出于景深的考虑。
6.3.2 后期处理
这幅图片的后期处理还是以曝光合并作为切入点，另外由于是四张照片参与，所以花的时间会稍多，但是道理与我们之前提到的合并是一模一样的。首先将四幅图导入到Photoshop中，如下图所示。
在这里我还是将最暗的一张放在最上面，依次到最亮。由于当时山顶风很大，所以这四幅图很有可能有少许位移，鉴于此，我需要做一次自动对齐。选择编辑菜单里的“自动对齐图层”功能，确认之后，效果如下图所示。
能清晰地看到白色的边框，一会这个部分需要被裁掉。
现在就可以进行曝光合并了，由于需要降曝光的部分基本处于一条线之上，所以我完全可以使用手动曝光合并来简化程序、节约时间。如下图所示，先生成一个黑色的蒙版在最上层，然后用白色的笔刷将过曝的区域刷掉。
接下来，合并前两层，然后再生成一个黑色的蒙版，用白色的笔刷同样刷掉天空过曝处。
此时，该幅图的整体效果已经差不多了，最后一层在这里的作用将是对某些区域进行提亮，比如右下角的山和水，由于我只想刷出来一点点，所以我生成一个白色的蒙版，如下图所示。
合并最后两个图层，曝光就全都解决了。这里大家可以看到，在刷出亮部的时候，不光是对右下角的山和水进行操作，也对山上有光的地方，以及左上角的过曝处稍微提亮，这样做的目的是尽可能还原当时的真实光比，以及让这种光影效果加强，即便是这有悖于曝光合并的初衷。
在此基础上，我开始对图片进行艺术效果的调节，不过在这之前，我需要对图片清除污点以及重新裁剪，处理后的效果如下图所示。
曝光合并一定跟随着整体对比度调节，如下图所示。
天空在这里需要加强暖色，右侧云的部分还要增强细节，而山峰有光的地方也需要加暖、加亮，远处海天交界处要柔化一些，水面要冷却一些。首先，对天空加暖，这里使用色彩平衡对高光处增加黄色和红色，如下图所示。
通过色彩平衡的调节，所有亮的部分都增加了暖色，但是这也影响了一些本来带有冷色调的地方，比如右上角的云朵，以及水面远处泛蓝的地方，这些地方我都用蒙版刷掉了。
对天空右侧的云和山顶有细节的区域增强细节，如下图所示，这里我使用了Nik Collection→Colour Efex 4中的颜色对比度。
再接下来是柔化，对远方的海天交接处进行处理，这里我使用Nik Collection→Colour Efex 4中的经典柔化功能，如下图所示。
水面需要增加一点冷色调，这里我直接添加照片滤镜，如下图所示。
到此，局部调节结束，我还需要用颜色蒙版整体调高一下饱和度，如下图所示。
最后一步是加锐，我还是选择智能锐化，采用明度的融合方式。《日落十英里湖》就这样诞生了。