我一直相信，在生命中有些东西是可以超越时空，伴随并救赎我们一生的。
曾经看过一部很感人的电影《我的兄弟姐妹》，在电影里，那帮后来成为孤儿的孩子们的父亲，是崔健扮演的。客观地说，崔健的演技比起他的歌来，不知道差了多少，但是让我无法忘记的是他在剧中的一句台词：“生命中有了音乐，便拥有了希望。”
虽然叔本华说音乐与文学联姻，就像王子与贫儿结婚，但是我的语文课还是要不知深浅地开设这门音乐鉴赏课。因为音乐是人类灵魂的安慰，也是人类心灵的救赎，更是夜幕降临时心中永远的期待，或者黎明到来时森林和雀鸟的召唤，或者说，就是生命的召唤。
周一的晚自习，当我站在高一（10）班的讲台上开始我们的第一堂音乐鉴赏课的时候，我不知道这些学生们是否清楚这对他们来说意味着什么。
这些年来，当我看到低质量的音乐充斥我们的社会，当低俗和庸俗带来的媚俗成为时尚，当浅薄的呻吟和低营养的快餐成为主食并越来越频繁地使我们罹患精神营养不良的时候，我知道，真正的音乐从来没有像今天一样，对这个社会，对我们，显得如此的重要。
这也是我开设音乐鉴赏课的目的。和给孩子从小播下诗歌的种子一样，我相信，孩子们的心灵中如果有了美的占据，那么，丑恶的东西自然就会退避三舍了。
站在讲台上，我给学生们谈起我对好的音乐的理解：
什么样的音乐是好的音乐？什么样的音乐能够启迪我们的心智，提升我们的灵魂？可能每个人都会有不同的见解。尽管我们坚持艺术有高下之分，但是我们也必须承认不同的人的爱好和取向在一定程度上也改变了客观的艺术的水准。比如某种音乐能够真正打动我，激励我乃至升华我，那么至少对我自己来说，这就是最好的音乐。所以，我们的音乐鉴赏虽然是以中外古典名曲为主，但是我并不认为只有古典音乐才是真正的音乐。当然，这也并非就将艺术的客观价值降低到虚无的地步，因为作为一个复杂的艺术门类，音乐包含的技术和艺术内涵仍然是十分丰富的。因此，欣赏也许不需要学习，但是鉴赏必须学习。
音乐的组成主要有三个部分：音高、音色和节奏。音高就是声音的高低，在钢琴键盘上有黑白键，每个键就是一个音高，在吉他上有很多品格，每个品格也代表一定的音高。低音浑厚低沉，高音尖锐高亢，重音绵长稳重，不同的音高往往表现了不同的情感和意境，而一首歌曲或者乐曲，也就是由不同音高的音符排列组合而成，说起来也奇妙，12个音阶，就构成了人类最重要的听觉世界。音色就是由于发声原理不同而形成的声音的不同种类，钢琴声音与吉他声音是完全不同的，小提琴的乐曲用二胡来演奏很可能会不伦不类，而在所有声音中，人的声音可以说是变化最大的，即使都是人，李宇春的声音跟帕瓦罗蒂的声音区别就很大。节奏是音符时值长短而带来的声音的速度感和一种情绪感，一般说来，快节奏使人兴奋紧张，将欣赏者带入一种兴奋状态；而慢节奏使人放松沉醉，抒情性很强，多表达一些比较深沉的感情——当然这也不可一概而论。而在欣赏和鉴赏音乐的时候，要有意识地去捕捉音乐的音高、音色和节奏的变化，去体会音乐的艺术美。
在欣赏古典音乐的时候，还要具备一些基本的音乐常识，比如动机、乐句、主题、变奏，以及相关的音乐类型常识，比如奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响乐、交响诗，同时和我们欣赏中国古典诗歌一样，还应该对一些主要作曲家的生平和创作背景有一定的认识，如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、德沃夏克、巴赫等。这些知识，我们将在以后的鉴赏课中适时为大家介绍。
我们的鉴赏，将遵循由易到难，由简单到复杂的顺序，为大家介绍一些中外著名的经典作品。
回到刚才我谈到的一个问题，虽然音乐艺术有高下之分，但是我以为，并不是只有古典音乐才是真正“高雅”的。因为音乐的目的在于感染人、打动人、美化人、提升人，所以，如果能够达到这些目的，至少对自己来说，这就是好的音乐。即使是流行音乐，打动了自己，那么也就和古典音乐是一个作用了。“今之乐犹古之乐也”。
因此，我们今天的鉴赏不是从古典音乐开始，而是从摇滚开始。
而之所以从摇滚开始，也是有我的私心的。因为摇滚对我来说，就是永远的。